Corsi per tutte le età
Bambini, ragazzi e adulti, dal primo giorno allo studio avanzato. Classica, jazz, rock, blues e moderna.
Lezioni individuali
Le lezioni sono finalizzate all’apprendimento di un singolo strumento e, poiché sono individuali, è possibile… leggi tutto
Le lezioni sono finalizzate all’apprendimento di un singolo strumento e, poiché sono individuali, è possibile concordare il piano di studi considerando il proprio punto di partenza e il genere musicale che si preferisce approfondire.
Tutti i nostri insegnanti dei corsi di musica classica sono diplomati al Conservatorio di Stato e quelli dei corsi di jazz, rock o blues sono musicisti affermati a livello professionale.
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Musica d'insieme
Lo scopo dei laboratori di musica d’insieme è quello di dare agli allievi l’opportunità di suonare in gruppo e… leggi tutto
Lo scopo dei laboratori di musica d’insieme è quello di dare agli allievi l’opportunità di suonare in gruppo e di acquisire in tal senso quell’esperienza che sarà sicuramente utilissima quando intraprenderanno una propria strada nel mondo della musica.
Sotto la guida di un insegnante si riuniscono allievi delle varie classi di strumento e, con l’aiuto del materiale cartaceo o sonoro a disposizione, preparano un vero e proprio repertorio.
Scopo, non ultimo, dei laboratori è quello di partecipare alle varie manifestazioni organizzate dall’associazione o da altri enti.
Laboratorio classico
Il laboratorio classico è un’attività collettiva in cui gli allievi approfondiscono il repertorio della musica colta, imparando a suonare insieme in piccoli ensemble o in formazioni orchestrali.
Cosa si fa (6)
- Formazione dell’ensemble: gli studenti vengono organizzati in gruppi strumentali (archi, fiati, pianoforte, chitarra classica, voce).
- Scelta del repertorio: si selezionano brani di epoche diverse (barocco, classico, romantico, contemporaneo), adeguati al livello degli allievi.
- Studio delle parti: ogni musicista prepara la propria parte con attenzione alla tecnica e alla lettura dello spartito.
- Ensemble: si lavora sull’equilibrio sonoro, sulle dinamiche, sull’intonazione e sulla precisione ritmica.
- Interpretazione: si approfondisce lo stile dei diversi autori e periodi storici, curando espressività e fraseggio.
- Performance: il percorso spesso culmina con un saggio o concerto, che permette di vivere l’esperienza della musica dal vivo.
Laboratorio jazz
Il laboratorio jazz è uno spazio creativo e collettivo in cui gli allievi imparano a suonare insieme sviluppando improvvisazione, interplay e capacità di ascolto.
Cosa si fa (6)
- Formazione del combo: gruppi con strumenti tipici del jazz (pianoforte, chitarra, basso/contrabbasso, batteria, fiati, voce).
- Scelta del repertorio: standard jazz, blues e brani moderni adattati al livello del gruppo.
- Studio delle parti: cura dell’accompagnamento, delle linee melodiche e delle sezioni ritmiche.
- Improvvisazione: introduzione e sviluppo delle tecniche di improvvisazione sul giro armonico.
- Ensemble: attenzione a swing, groove, interplay e dinamiche collettive.
- Performance: possibilità di esibirsi in jam session o concerti.
Laboratorio blues
Il laboratorio blues introduce gli studenti al linguaggio del blues, sviluppando tecnica, ascolto e capacità di suonare in gruppo.
Cosa si fa (6)
- Formazione del gruppo: ensemble con strumenti tipici (chitarra, basso, batteria, tastiere, voce, fiati).
- Repertorio: 12-bar blues, shuffle, slow blues e brani classici del genere.
- Studio delle parti: preparazione delle linee di accompagnamento e delle sezioni solistiche.
- Tecniche blues: bending, fraseggio, call & response, improvvisazione su scale pentatoniche e blues.
- Interazione: ascolto reciproco e gestione del dialogo musicale.
- Performance: esibizioni in stile jam, per vivere l’autentica dimensione blues.
Laboratorio rock
Il laboratorio rock è un’attività pratica e collettiva in cui gli allievi imparano a suonare insieme come in una vera band, mettendo in pratica le nozioni tecniche e teoriche apprese nelle lezioni individuali.
In sintesi, è un laboratorio che insegna non solo a suonare il proprio strumento, ma soprattutto a fare musica insieme, come in un gruppo rock vero e proprio.
Cosa si fa (7)
- Formazione della band: gli studenti vengono divisi in gruppi con strumenti tipici del rock (chitarra, basso, batteria, tastiere, voce).
- Scelta del repertorio: si selezionano brani rock (classici o moderni), adattati al livello dei partecipanti.
- Studio delle parti: ogni studente prepara la propria parte musicale, con l’aiuto dell’insegnante.
- Ensemble e arrangiamento: si prova tutti insieme, curando l’intesa ritmica, la dinamica, gli ingressi, i finali e l’equilibrio del suono.
- Tecniche rock: si affrontano temi come riff, power chords, improvvisazione di assoli, uso degli effetti, interplay tra strumenti e voce.
- Ascolto e interazione: i ragazzi imparano ad ascoltarsi a vicenda, a mantenere il tempo, a coordinarsi e a rispettare lo spazio degli altri.
- Performance: spesso il laboratorio culmina con una piccola esibizione interna o un concerto aperto al pubblico, che motiva gli allievi e dà un obiettivo concreto.
Laboratorio ragazzi
Il laboratorio ragazzi è pensato per preadolescenti e adolescenti che vogliono avvicinarsi alla musica d’insieme divertendosi.
Cosa si fa (6)
- Formazione dei gruppi: divisione in band o ensemble misti, a seconda degli strumenti.
- Repertorio: brani pop, rock, colonne sonore e musica adatta all’età.
- Apprendimento pratico: studio delle parti con supporto costante dell’insegnante.
- Lavoro d’insieme: ascolto reciproco, coordinamento ritmico e sviluppo della fiducia nel suonare insieme.
- Creatività: possibilità di arrangiare i brani o inventare piccole composizioni.
- Performance: saggi e concerti come momento di crescita e motivazione.
Laboratorio bambini
Il laboratorio bambini introduce i più piccoli alla musica attraverso il gioco e la scoperta del suonare insieme.
Cosa si fa (3)
- Canti collettivi: apprendimento di canzoni facili, popolari o didattiche.
- Avvicinamento agli strumenti: prime esperienze con chitarra, tastiera, violino o altri strumenti.
- Performance: piccole esibizioni in cui i bambini condividono con gioia ciò che hanno imparato.
Laboratorio vocale
Il laboratorio vocale è dedicato a chi vuole cantare in gruppo, scoprendo la propria voce come strumento collettivo.
Cosa si fa (5)
- Tecnica vocale: respirazione, emissione, intonazione e cura del suono.
- Polifonia e armonizzazioni: studio di brani a più voci, dal pop al gospel, dal jazz al repertorio corale.
- Ascolto reciproco: equilibrio e fusione tra le diverse voci.
- Interpretazione: attenzione all’espressività e alla comunicazione del testo.
- Performance: esibizioni corali e concerti di fine percorso.
Laboratorio percussioni
Il laboratorio di percussioni è un’attività collettiva che esplora il ritmo attraverso strumenti a percussione provenienti da diverse tradizioni musicali.
Cosa si fa (5)
- Scoperta degli strumenti: tamburi, djembé, cajón, congas, bongos, piccole percussioni.
- Tecniche di base: colpi, dinamiche, pattern ritmici.
- Ritmi tradizionali e moderni: esplorazione di stili africani, latino-americani e groove contemporanei.
- Ensemble ritmico: coordinamento di gruppo, poliritmie e giochi di call & response.
- Performance: esibizioni di gruppo per condividere l’energia delle percussioni.
Lezioni collettive
Le lezioni collettive hanno lo scopo di fornire agli studenti una preparazione completa e condivisa negli… leggi tutto
Le lezioni collettive hanno lo scopo di fornire agli studenti una preparazione completa e condivisa negli aspetti teorici, tecnici e culturali della musica.
Lavorare in gruppo consente di confrontarsi, crescere insieme e acquisire competenze indispensabili per affrontare lo studio dello strumento e il futuro percorso musicale.
Solfeggio e teoria musicale (adulti e bambini)
Il laboratorio di solfeggio è un’attività collettiva che fornisce agli studenti le basi indispensabili per la lettura e l’esecuzione della musica.
Cosa si fa (6)
- Lettura ritmica: esercizi di lettura a voce e battito delle mani.
- Lettura cantata: solfeggio parlato e cantato per sviluppare intonazione e memoria musicale.
- Ritmo e coordinazione: esercizi collettivi per interiorizzare il tempo e le suddivisioni.
- Teoria musicale: spiegazione di segni, valori, scale, intervalli e indicazioni di partitura.
- Pratica d’insieme: esecuzione corale di esercizi e brani.
- Applicazione: collegamenti diretti con lo studio dello strumento o del canto.
Armonia
Il laboratorio di armonia permette agli allievi di comprendere i meccanismi che regolano la costruzione musicale e di applicarli alla pratica.
Cosa si fa (6)
- Scale e accordi: costruzione e analisi delle principali strutture armoniche.
- Progressioni: studio delle successioni armoniche nei vari stili musicali.
- Analisi armonica: applicazione delle regole ai brani del repertorio classico, jazz, pop o rock.
- Scrittura e arrangiamento: esercizi di composizione e trascrizione.
- Improvvisazione: utilizzo consapevole dell’armonia per creare melodie e assoli.
- Applicazioni pratiche: collegamenti con la musica d’insieme e la performance.
Tecnologia musicale (adulti e ragazzi)
Il laboratorio di tecnologia musicale introduce gli allievi all’uso degli strumenti digitali per la produzione e la registrazione.
Cosa si fa (6)
- Uso della DAW: familiarizzazione con software di registrazione e produzione musicale.
- Registrazione: tecniche base di microfonazione e acquisizione audio.
- Editing e mixaggio: strumenti per elaborare e rifinire le tracce.
- Campionatori e virtual instruments: scoperta del mondo dei suoni digitali.
- Effetti e processing: utilizzo di equalizzatori, riverberi, compressori e altri plugin.
- Produzione: creazione di un brano completo, dalla registrazione alla versione finale.
Storia della musica
Il laboratorio di storia della musica accompagna gli studenti alla scoperta delle epoche, degli stili e dei protagonisti che hanno segnato l’evoluzione della musica.
Cosa si fa (6)
- Percorsi tematici: dal Medioevo ai giorni nostri, con ascolti guidati e analisi.
- Contestualizzazione storica: collegamenti con arti, società e cultura del periodo.
- Ascolto attivo: riconoscimento di stili, forme e linguaggi musicali.
- Analisi di opere: studio di partiture, registrazioni e concerti.
- Approfondimenti: focus su autori, movimenti e generi musicali.
- Condivisione: discussioni di gruppo per sviluppare consapevolezza critica.
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